Henrike Haber ist eine in Berlin lebende Szenografin und Produktdesignerin.
Mit der Kombination aus einem sozialwissenschaftlichen Hintergrund und gestalterischer Praxis konzipiert sie Räume, die Geschichten erzählen, Emotionen transportieren und gesellschaftliche Themen erlebbar machen. Ihr Fokus liegt heute auf der Gestaltung von Ausstellungen.
Ihr interdisziplinärer Ansatz verbindet Ausstellungsarchitektur, Produkt- und Raumgestaltung mit anthropologischen und philosophischen Fragestellungen. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Beziehung zwischen Mensch und Raum:
Sie untersucht, wie (Erlebnis-)Räume uns beeinflussen, und gestaltet Konzepte, bei denen Ruhe, Sicherheit, Gemeinschaft und mentale Gesundheit im Vordergrund stehen. Mit Freude arbeite sie daran, komplexe gesellschaftliche Inhalte gestalterisch zu übersetzen und für ein Publikum nahbar zu machen.
Ihre Expertise bringt Henrike gezielt in die Konzeption und Umsetzung von Ausstellungen sowie in Film-, Theater- und Eventproduktionen ein. Sie versteht Szenografie als kraftvolles Werkzeug der Wissensvermittlung und sucht die Zusammenarbeit in Projekten, die soziale, politische oder kulturelle Diskurse verhandeln.
Ergänzt wird ihr Profil durch Arbeiten in den Bereichen Illustration, Zeichnung und Fotografie, die es ihr ermöglichen, visuelle Konzepte auf unterschiedlichen kreativen Ebenen zu realisieren.
Akademische Laufbahn [Academic Background]
2014 - 2017 Kulturanthropologie und europäische Ethnologie
Goethe-Universität Frankfurt am Main
[nicht abgeschlossen]
2018 - 2023 Produkt- & Industriedesign
Fachhochschule Potsdam
Bachelor of Arts
2024 - 2026 Bühnenbild_Szenischer Raum
Technische Universität Berlin
Master of Arts
Henrike Haber is a Berlin-based scenographer and product designer. Combining a background in social sciences with design practice, she conceives spaces that tell stories, evoke emotions, and make social issues tangible. Her primary focus today is on exhibition design.
Her interdisciplinary approach connects exhibition architecture, product, and spatial design with anthropological and philosophical questions. At the core of her work is the relationship between people and space: she explores how (experiential) environments influence us and designs concepts that prioritize tranquility, safety, community, and mental health. She finds great joy in translating complex societal themes through design and making them accessible to an audience.
Henrike applies her expertise selectively to the conception and realization of exhibitions, as well as film, theater, and event productions. She views scenography as a powerful tool for knowledge transfer and actively seeks collaborations on projects that address social, political, or cultural discourses. Her profile is complemented by work in illustration, drawing, and photography, allowing her to realize visual concepts across diverse creative dimensions.